Artistes - ADDICTOHUG

Entre addiction et création : un espace à inventer

Daniele Zullino — Tue, 18 Dec 2018 17:37:55 +0000

Temps Libre, 19.12.2018

Article sur l’exposition Pers-Noces, avec Coralie Sanson et Rita Manghi.

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Pers-Noces : Photographies et discussions

Service d'addictologie — Mon, 17 Sep 2018 10:28:45 +0000

Le projet photographique “Pers-Noces” a été initié en 2017 par Coralie Sanson, artiste photographe, en partenariat avec l’équipe du Peps (Programme Expérimenté de Prescription de Stupéfiants) basé au Caap-Arve et le service des Affaires Culturelles des HUG (Hôpitaux Universitaires de Genève). Il a permis la rencontre entre l’artiste et les usagers de ce lieu, atypique et précieux, pour expériementer ensemble une création artistique commune utilisant des techniques de light painting, et avec l’idée de partager l’acte photographique entre le sujet et la photographie. Le protocole a été concu pour laisser les deux protagonistes agir en concomitance, mais pas nécessairement selon un accord préétabli.

Le sujet a toujours le choix entre être dans la lumière, rester dans l’ombre ou se trouver à mi-chemin entre les deux. Il détient, par sa gestuelle et son tracé lumineux, la maitrise de la construction de l’image, construction qui demeure aléatoire et surprenante au final. La présence du modèle et son expression lumineuse indiquent la relation fugace qui se tisse avec le photographe. La prise de vue est alors un bref et intense instant de lieu, dont la trace est aussi esthétique qu’étonnante. Les prises de vues se sont déroulées sur cinq mois, d’avril à août 2017 et seront exposées actuellement dans trois lieux différents de Genève.

INFORMATIONS
Du 11 septembre au 31 décembre 2018
Simultanément sur trois lieux :
– Hôpital, Espace Opéra, rue Gabrielle-Perret-Gentil 4, 1205 Genève
– CAAP Arve, route des Acacias 3, 1227 Genève
– CAAP Grand Pré, rue du Grand-Pré 70C, 1202 Genève

Discussions “Entre addiction et création: un espace à inventer” suivies d’un apéritif
– Lundi 1er octobre 2018 à 17h au CAAP Grand-Pré, avec l’artiste et le Pr. Daniele Zullino, médecin-chef du service d’addictologie
– Mercredi 19 décembre 2018 à 17h à la salle Opéra, avec l’artiste et Rita Manghi, médecin adjointe du service d’addictologie

EN SAVOIR PLUS
Flyer Pers-Noces

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Projet « Pers-Noces » ou « Pair-Noces »

Coralie Sanson — Thu, 18 Jan 2018 17:04:09 +0000

La genèse de ce projet émane d’un long cheminement, associé à la rencontre avec l’œuvre du photographe, graphiste et designer polonais Wojciech Zamecznik lors d’une exposition au Musée de l’Elysée à Lausanne fin 2016. L’un de ses modes de prises de vues est d’imprimer le portrait photographique par un tracé lumineux. Cette « interférence » entre le visage et l’objectif de l’appareil marque pour moi une forme de lien entre le sujet et le photographe, couple improbable mais nécessaire pour construire les images que j’ai en tête. Cette ouverture conceptuelle et technique a réveillé un désir ancien : réaliser avec des personnes sous l’effet d’une substance psycho active, des portraits qui expriment ce qui me semble être l’ambiguïté d’une présence intense à la relation en même temps qu’une échappée. Ce désir est venu de liens affectifs au milieu desquels circulaient ces produits, de rencontres avec des professionnels engagés dans le soin des dépendances, d’expositions artistiques et de lectures. Celle du livre de Johann Hari, « Chasing the scream », qui parle de manière très sensible des conséquences de la guerre mondiale contre la drogue m’a beaucoup poussée à penser ce projet.

Le projet est construit autour de l’idée de partager l’acte photographique entre le sujet et le photographe. J’ai ainsi imaginé un protocole dans lequel les deux protagonistes agissent en concomitance, mais pas nécessairement selon un accord préétabli. Le modèle effectue un tracé lumineux devant l’objectif du photographe, pendant le temps d’obturation. Cette écriture lumineuse est libre de toute contrainte. Le modèle peut tracer un symbole, un dessin, un mot, une lettre, une phrase ou bien même complètement au hasard, et où il le souhaite dans l’espace. Peu importe son choix, et peu importe si son choix est décryptable par le spectateur. L’écriture de lumière se superpose au visage de son auteur tout en l’éclairant partiellement. Je rejoins ici l’étymologie du mot « photographie », dont la traduction mot à mot est : « écrire avec la lumière ». Le protocole est construit de manière à ce que le sujet puisse avoir toujours le choix entre être dans la lumière, rester dans l’ombre ou se trouver à mi-chemin entre les deux. Le modèle détient la maitrise de la construction de l’image, même si cette construction demeure aléatoire et surprenante au final. La présence du modèle et son expression lumineuse indiquent la relation fugace qui se tisse avec le photographe. La prise de vue est alors un bref et intense instant de lien, dont la trace finale est, à mon sens, aussi esthétique qu’étonnante.

Les portraits ont été réalisés entre avril et août 2017, dans l’unité du PEPS (Programme Expérimenté de Prescription de Stupéfiants), basée à la CAAP-Arve à Genève. J’ai rencontré à plusieurs reprises de nombreux usagers et soignants du Peps, avec lesquels j’ai discuté de ce projet. Certains d’entre eux se sont montrés très volontaires pour participer aux prises de vues, d’autres plus à distance, mais tous ont été curieux et intéressés par ma démarche. Grâce à l’engagement des soignants, à leur curiosité et à leur soutien, un lien entre les usagers du PEPS et moi a été possible sur la durée de 4 mois environ. J’ai réalisé une centaine de portraits avec la participation de sept usagers. Ces portraits feront l’objet d’expositions à Genève, en partenariat avec les HUG et le service culturel des HUG, probablement au cours du deuxième semestre 2018. En attendant, je propose un avant-goût de ces portraits sur le blog AddictoHug. J’ai fait le choix de ne pas montrer immédiatement les portraits des usagers, d’une part parce que la sélection est forcément réductrice de ce que j’ai envie de montrer, et d’autre part parce que je souhaite attiser la curiosité du spectateur avant d’entrer dans le vif du sujet lors des expositions. Les photographies présentées sur le blog sont donc issues des essais préalables avant le lancement du projet. Ces portraits donneront au spectateur une idée de ce que j’ai souhaité expérimenter avec les usagers du PEPS, sans toutefois totalement dévoiler le rendu final des images construites avec eux.

Coralie Sanson – Photographe – www.coralie-sanson.net

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Exposition Urs Bär

Service d'addictologie — Tue, 10 Oct 2017 18:11:13 +0000

Exposition photographique organisée à l’occasion du Workshop “Sens éthique et savoir-faire ingénieux des jeunes” organisée par RELANCE RELATIONNELLE les 12-13 octobre 2017 au CENTRE ESPERANCE (8, rue de la Chapelle, 1207 Genève)

Urs Bär est né en Suisse à Bünzen. Il est constructeur de bateau en bois vernis. Il recevra son premier appareil photo à l’âge de 10 ans. Il ne photographiera que des eaux calmes pendant plus de 10 ans après une visite des chutes du Rhin qu’il fit avec ses parents. A la mort de ses deux parents et suite à une longue psychothérapie il se décida enfin à photographier de l’eau en mouvement. Urs Bär sort de son hibernation, une œuvre allait naitre. Toutes les photos présentées, comme toutes les photos d’Urs sont multi vocales et racontent plusieurs histoires à la fois … à vous de les découvrir.

LASTYZOM

Genève, Suisse, Novembre 2015. Leica M Monochrom (Typ 246), Summicron-M 1:2/35 ASPH. 1/90 sec, f/4.8, ISO 5000

Ou la vérité donne la force, ou la vérité déséquilibre, accentue les dissymétries et fait pencher finalement la victoire d’un côté plutôt que de l’autre : la vérité est un plus de force, tout comme elle ne se déploie qu’à partir d’un rapport de force.
Michel Foucault

HALGIVANAREBA

Hiroshima, Japon, Mars 2017. Leica M Monochrom (Typ 246), Summicron-M 1:2/35 ASPH. 1/60 sec, f/16, ISO 500

En ce qui concerne les souvenirs de mon premier séjour au Japon, j’ai plutôt un sentiment de regret de n’avoir rien vu et rien compris. Cela ne signifie absolument pas qu’on ne m’avait rien montré. Mais, pendant et aussi après que j’ai fait le tour pour observer beaucoup de choses, j’ai senti que je n’avais rien saisi. Pour moi, du point de vue de la technologie, du mode de vie, de l’apparence de la structure sociale, le Japon est un pays extrêmement proche du monde occidental. Et, en même temps, les habitants de ce pays me semblaient sur tous les plans beaucoup plus mystérieux par rapport à ceux de tous les autres pays du monde. Ce qui m’a impressionné, c’était ce mélange de proximité et d’éloignement. Et je n’ai pu avoir aucune impression plus nette.
Michel Foucault

GOLANNTAVAS

Genève, Suisse, Septembre 2015. Leica M Monochrom (Typ 246), Summicron-M 1:2/35 ASPH. 1/90 sec, f/16, ISO 1250

La mise en place au cours de l’âge classique de cette grande technologie à double face – anatomique et biologique, individualisante et spécifiante, tournée vers les performances du corps et regardant vers les processus de la vie – caractérise un pouvoir dont la plus haute fonction désormais n’est peut-être plus de tuer mais d’investir la vie de part en part.
Michel Foucault

HULMATRISTONNERIE

Lucca, Toscana, Juillet 2017. Leica M Monochrom (Typ 246), Summicron-M 1:2/35 ASPH. 1/250 sec, f/16, ISO 320

N’oubliez pas d’inventer votre vie.
Michel Foucault

PILAFAZAREN

Saturnia, Italie, Juillet 2017. Leica M Monochrom (Typ 246), Summicron-M 1:2/35 ASPH. 1/250 sec, f/16, ISO 320

Dans l’imagination occidentale, la raison a longtemps appartenu à la terre ferme. Île ou

continent, elle repousse l’eau avec un entêtement massif: elle ne lui concède que son sable. La

déraison, elle, a été aquatique depuis le fond des temps et jusqu’à une date assez rapprochée.

Et plus précisément océanique: espace infini, incertain; figures mouvantes, aussitôt effacées,

ne laissant derrière elles qu’un mince sillage et une écume; tempêtes ou temps monotone;

routes sans chemin.

La folie, c’est l’extérieur liquide et ruisselant de la rocheuse raison. C’est peut-être à certes liquidité

essentielle de la folie dans nos vieux paysages imaginaires qu’on doit un certain nombre de

thèmes importants: l’ivresse, modèle bref et provisoire de la folie; les vapeurs, folies légères,

diffuses, brumeuses, en voie de condensation

Michel Foucault

KALOPROTISSE

Kyoto, Japon, Mars 201z. Leica V-Lux 4. 16mm, 1/60 sec, f/3.5, ISO 160

Dans un système de discipline, l’enfant est plus individualisé que l’adulte, le malade l’est avant l’homme sain, le fou et le délinquant plutôt que le normal et le non-délinquant. C’est vers les premiers en tout cas que sont tournés dans notre civilisation tous les mécanismes individualisants ; et lorsqu’on veut individualiser l’adulte sain, normal et légaliste, c’est toujours désormais en lui demandant ce qu’il y a encore en lui d’enfant, de quelle folie secrète il est habité, quel crime fondamental il a voulu commettre.
Michel Foucault

CALMITAPRUSSE

Basel, Herbstmesse Octobre 2016. Leica D-Lux (Typ 109), 14.9 mm, 1/250 sec, f/5.6, ISO 200

La sexualité, c’est assez monotone.
Michel Foucault

MIROLEDUG

Ligurie, Italie, Juillet 2017. Leica M Monochrom (Typ 246), Summicron-M 1:2/35 ASPH. 1/180 sec, f/16, ISO 320

C’est que sous cette forme l’eau a des vertus efficaces contre l’océan venimeux de la folie. Elle tombe du ciel: c’est-à-dire qu’elle est pure; comme elle est fraîche, elle peut refroidir les esprits agités et les fibres tordues; elle imprègne, au lieu de laisser flotter dans l’incohérence; elle lave, rendant les choses et les êtres à leur vérité, alors que la mer les entraîne vers des horizons étrangers. L’une est providence, l’autre tentation.
Michel Foucault

MURALOJAN

Seoul, Corée du Sud, Août 2015. Leica M Monochrom (Typ 246), Summicron-M 1:2/35 ASPH. 1/190 sec, f/16, ISO 320

Bien sûr, ce n’est pas au même âge qu’on demande aux parents de s’occuper des enfants et de se dessaisir du corps des enfants. Mais on demande cependant un processus d’échange : « Gardez-nous vos enfants bien en vie et bien solides, corporellement bien sains, bien dociles et bien aptes, pour que nous puissions les faire passer dans une machine dont vous n’avez pas le contrôle, et qui sera le système d’éducation, d’instruction, de formation, de l’État. »
Michel Foucault

TRAMAKOLLAR

Basel, Suisse, Juillet 2017. Leica M Monochrom (Typ 246), Summicron-M 1:2/35 ASPH. 1/350 sec, f/11, ISO 320

Le pouvoir disciplinaire a cette double propriété d’être anomisant, c’est-à-dire de mettre toujours à l’écart un certain nombre d’individus, de faire apparaître de l’anomie, de l’irréductible, et d’être toujours normalisant, d’inventer toujours de nouveaux systèmes récupérateurs, de toujours rétablir la règle. C’est un perpétuel travail de la norme dans l’anomie qui caractérise les systèmes disciplinaires.
Michel Foucault

MIRAGERAMOLLE

Paris, France, Mai 2017. Leica M Monochrom (Typ 246), Summicron-M 1:2/35 ASPH. 1/180 sec, f/16, ISO 320

Un entrecroisement de corps, de passions et de hasards : c’est cela qui, dans ce discours, va constituer la trame permanente de l’histoire et des sociétés. Et c’est simplement au-dessus de cette trame de corps, de hasards et de passions, de cette masse et de ce grouillement sombre et parfois sanglant, que va se bâtir quelque chose de fragile et de superficiel, une rationalité croissante, celle des calculs, des stratégies, des ruses ; celle des procédés techniques pour maintenir la victoire, pour faire taire, apparemment, la guerre, pour conserver ou renverser les rapports de force. C’est une rationalité donc qui, à mesure qu’on monte et qu’elle se développe, va être au fond de plus en plus abstraite, de plus en plus liée à la fragilité et à l’illusion, de plus en plus liée aussi à la ruse et à la méchanceté de ceux qui, ayant pour l’instant la victoire, et étant favorisés dans le rapport de domination, ont tout intérêt à ne plus les remettre en jeu.
Michel Foucault

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Artdiction : Flash de la Saint-Valentin

Service d'addictologie — Tue, 14 Feb 2017 16:16:29 +0000

Coup de cœur du jour pour un projet photographique de Coralie Sanson.

Son blog : www.coralie-sanson.net
Son projet : une œuvre d’art née d’une rencontre lumineuse dans un lieu de soins pour personnes traitées pour une addiction aux opiacés. Nous ne donnerons pas plus de détails pour ne pas dévoiler trop tôt l’originalité de son propos.

Suivez son blog. Et le nôtre pour avoir des bribes en clair – obscur du projet issu de cette rencontre !

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Houhouhaha 3

Service d'addictologie — Wed, 27 Apr 2016 21:10:58 +0000

Exposition collective des étudiants en Master Arts Visuels, de la HEAD en résidence au CAAP Grand Pré, dans le cadre de la triennale des 50JPG sur le thème de « Caméra (Auto) Contrôle », organisée par le Centre de la photographie de Genève.

Perte de contrôle, cela veut dire que le temps se dilue, les repères habituels sont au ralenti et souvent totalement absents. C’est l’expérience faite par le groupe d’artistes au CAAP. En travaillant sur place (s’inspirant de l’architecture labyrinthique et administrative) et en rencontrant le personnel soignant, le groupe a développé des concepts autour de la question du contrôle social comme par exemple : portes, rituels, paroles. Où est la clé ? La porte est restée ouverte ? Non pas de clé, j’ai pas la clé. T’as perdu ta clé ? T’es qui toi, patiente ? artiste ? infirmière ?

Artistes
Sarah Colman, Simon Derouin, Aaron Fabian, Gitte Hendrikx, Samuel Lecocq, Irene Muñoz Martin, Juliette Russbach, Mounia Steimer, Yanmeng Zhang, Grégoire Züger, Aurélie Merline Zoss et Caroline Momo.

Vernissage
Vernissage jeudi 2 juin 2016 de 18h à 20h (performances, ateliers).

Dates et lieux
JEUDI 02 JUIN 2016 18H00 – DIMANCHE 11 SEPTEMBRE 2016 17H00

Informations
CAAP Grand Pré
Rue du Grand-Pré 70C, 1202 Genève
Heures d’ouverture : 9h – 17h

EN SAVOIR PLUS
Le site de 50jpg
Le site du Centre de la Photographie

Collaboration : HEAD et CAAP Grand Pré

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Rencontre avec la HEAD

Service d'addictologie — Tue, 08 Mar 2016 18:16:36 +0000

Les photos de la rencontre entre l’Haute Ecole d’Art et Design et Service d’Addictologie

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Houhouhaha 2

Service d'addictologie — Mon, 22 Jun 2015 20:50:28 +0000

Une expérience improbable sur deux ans à la Haute Ecole d’Art et de Design de Genève et le service d’addictologie des HUG.

PROGRAMME

14h-18h, Performances

La consultation d’addictologie en open space
L’éthique du Care, lecture et discussions
Jeux d’architecture et parcours contés
The Mist is Black & Yellow, une vidéo et un espace avec :
- Dre Fabienne Brugère, professeur de philosophie, Université de Paris-8, Vincennes St-Denis
- Phd Sébastian Dieguez, chercheur, Université de Fribourg, Faculté des sciences
- Dr Jens Emil Sennewald, critique et professeur de philosophie à l’Ecole supérieure d’art de Clermont Métropole, enseignant à la F+F Schule für Kunst und Design Zürich
- Le groupe REM_addict, Caroline Momo, Irene Munoz Martin, Jeanne Naudin, Mounia Steiner et Juliette Russbach
- Les collaborateurs du service d’addictologie

18h Allocution de clôture
Pr Daniele Zullino

18h15-19h Apéritif sur inscription
auprès de christine.famy@hcuge.ch, T 022 372 55 60

Organisation
Michèle Lechevalier, service des Affaires culturelles des HUG
Marie-Antoinette Chiarenza, membre du groupe RELAX et enseignante à la HEAD
Rita Manghi, médecin adjointe, et le Pr Danièle Zullino, médecin-chef de service, service d’addictologie des HUG

EN SAVOIR PLUS

Télécharger le programme

Interventions et performances
Une expérience improbable en addictologie

LUNDI 22 JUIN 2015
14H00 – 19H00
CAAP Grand-Pré, Rue Grand-Pré 70C, 1202 Genève
Entrée libre

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Houhouhaha

Service d'addictologie — Tue, 06 May 2014 20:02:36 +0000

Houhouhaha – CAAP Grand Pré

Artiste

Haute école d’art et de design

Les Affaires culturelles, en collaboration avec le CAAP Grand Pré ont débuté une “cohabitation” avec la HEAD. Depuis 2013, les étudiants de Master en Arts Visuels de la HEAD, supervisés par Marie-Antoinette Chiarenza, partagent ces lieux et entament une réflexion, ainsi qu’une production artistique dans l’espace du CAAP.

L’intervention artistique se passe en deux temps. Un temps court, rapide et visuel et un temps long sous forme de recherches et d’interventions ponctuelles. La première partie (le temps court), a pris la forme d’une résidence, d’avril 2013 à mai 2014, avec des ateliers d’art, de thérapies, des tests d’images dans les couloirs, des groupes de lecture, des discussions et colloques. En rythmes inégaux, avec des moments de doute et de conflits d’engagement, nous avons eu la chance de travailler dans une des salles du centre, une salle que nous avons transformée et nommée jungle houhouHaha. En fait pas vraiment, disons une presque-jungle, puisque nous n’avions pas de plantes exotiques, mais les plantes que le staff a eu la gentillesse de nous prêter. Cette première phase était une prise d’espace et se termine par des visites guidées au centre le mardi 6 mai 2014. La deuxième partie (le temps long) est une transformation de la salle houhouHAHA en atelier de résidence et l’envie de proposer une coopération entre artistes et toutes personnes de professions diverses travaillant au Centre.

Visites guidées le mardi 6 mai 2014 de 15h à 19h.

Plus d’informations( (hesge.ch)
Collaboration : HEAD et CAAP Grand Pré

Liens vers Homepages d’artistes

- Marie-Antoinette Chiarenza
- Angela Cardona
- Murat Bulut Aysan
- Mylène Silva
- Nicolas Vulin
- Nicole Murmann
- Stefan Botez
- Marion Goix
- Costanza Candeloro
- Vana Kostayola
- Lucas Oettli
- Diane Yeterian
- Alex Davindson
- Isabelle Richner
- Emilie de Battista

Galerie

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